齐字草书怎么写好看（硬笔书法握笔松紧度如何掌握）

• 齐字草书怎么写好看，硬笔书法握笔松紧度如何掌握？
• 好的书画作品？
• 学习书法怎么临帖？
• 如何练好书法请指点迷津？
• 书法作品中的技术含量主要表现在哪些方面？

齐字草书怎么写好看，硬笔书法握笔松紧度如何掌握？

硬笔书法是中国的国粹，写出一手潇洒俊秀的好字是每个人的梦想，但是对大多数人来说不管是成年人还是学生真正掌握正确的握笔姿势的却很少。

正确的写字姿势不仅能保证书写自如，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、脊锥弯曲等疾病的发生，有益健康。

正确的写字姿势是：身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。右手执笔写字，左手按纸，纸要放正。

正确的握笔姿势：

一寸距 ，二指圆 ，三指齐。

一 一寸距 就是说大拇指食指中指握笔的时候，三个手指的指尖，距离笔尖一寸的距离

二 二指圆 就是大拇指食指握笔的时候，两指握成一个圆

三 三指齐 就是勾头托笔的中指上节与拇指端，食指端对齐（保证握笔雅观，视野广）。

写字姿势和握笔姿势正确了，那我们在来说一下，怎么掌握握笔松紧度。

执笔时要做到“指实掌虚”，就是下指握笔，不要太紧也不要太松，要保持自然放松，掌心要空，空若蛋形。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面，这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果。

还有就是握笔的松紧以自己笔尖灵活就可以，握笔太紧，写出来的字就像是拼接而成。 还是那句话，适合自己就是最好的，在握笔不宜太用力，否则笔尖在纸上的摩擦就会增大，写起字会吃力而不利于行笔。

刚开始写字难免会经验不足，故此失纰，我相信随着时间的推移，你一定会写出一手行云流水般的好字。

以上是我个人经验，不是准则，如有不足请指正。祝你成功。

好的书画作品？

本人对此类问题不甚了解，但大胆发表一下言论。一幅好的书画，笔法或精奇，布局合理，用笔或放纵，水墨淋漓，着墨或清幽，古拙淡雅，通过画家巧妙的安排，一个留白，一处空缺，添加一个小巧而应景的印章能增色不少，使画的意境更加深远，韵味十足。下面附古代书画几幅，共同鉴赏学习！

学习书法怎么临帖？

正确，有两个意思，一是方法正确，二是临习的字正确。按照题主的描述，可能二者兼而有之。

方法正确：必须坚持描摹、读帖、对临、背临和意临的过程 。当然这个方法里面还包含许多技巧，有一般规律的，也有因人而异的问题。其中读帖最重要，读不懂或读不到位，就可能影响记忆的准确性，由此，无法完成对临工作。读帖要考虑整体也就是单字的情况和通篇的章法布白，同时还要看清点画和读懂其表现技法。并通过练习，熟练掌握。

临习字的准确性问题。方法正确不一定能做到临写的准确，那只是万里长征第一步。如何保证临习的准确呢？在描摹、读帖和临习的基础上，还必须做到以下几个方面。

一是检查点画的形状是否正确和表现技法的正确性。

二是点画的神采是否和原帖接近。

三是除了注意点画的逼肖外，还要注意字与字之间的处理是否和原帖重合。

四、坚持少而精，切记贪多嚼不烂。

五、对题主来说是关键。我也遇到过类似的问题，原因吧一是年龄有关系，记忆力退化，二是学习方法有关，就是学习过程只注意暂时记忆，没有通过读临结合的有意识的强化记忆。还有就是没有进行反复的临习。

在这个阶段，重复的做法反而显得非常重要。重复，不仅能巩固记忆，更重要的是再反复的重复的学习中，一步一步增强对书法的理解深度。这是一个非常有意思的问题，比如说，我昨天学习的内容，已经自以为理解了看懂了，可是在过一段时间，反过来再学习，还发会现新的内涵，上次的学习，并没有理解透。这种情况有些象剥洋葱，解开一层，会发现里面还有一层。甚至反复几年的情况都有。

如何练好书法请指点迷津？

这个问题其实挺难的，用“无他， 但手熟尔。（此熟分眼熟手熟，务必眼熟法帖然后临摹手熟，否则字体定型积弊难改啦）”回答您，太糟蹋好题目了。认真思考后回答您的问题哈。1.关于书法入门及进阶的趋势：“好书法”是一个螺旋上升的过程，孙过庭的《书谱》一定要看：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”2.书法风格的选择：颜筋柳骨欧阳瘦，选择你喜欢的字体事半功倍。3.字型结构：这个是书法爱好者最大的关口，欧阳询黄自元都有总结，一定要先遵守，然后再发展。用个具体的例子说透：列出你五位你悦目的美女帅哥，对比他们的脸型、眼型，口鼻，你会发现什么？有相通的地方，有不同的地方，相通的地方就是书法的“法度”，不同的地方就是书法的“特色”，法度第一，发展特色。

4.章法：简而言之就是排队，大字、小字、肥字、瘦字、斜字、正字，你来排队，安排巧妙就是章法。5.必须先练楷书吗？不必，楷书，行书，草书，隶书，篆书，是独立的系统，有关联但不是绝对必须。题外话：什么是书法的美？传统意义上的书法之美：点画精致，法度森严。其实挺艰难的，咱们不说了哈，只说非主流的书法。字写得如何，无非一种是他人看得好，一种是自己看的好，他人和自己都看得好就是书法了。一些偏颇的理解是，书法审美都是由外及内的，就是他人看得好是第一位的，其实“他人”中成分复杂，自己看得好放在第一位才是最重要的。仪式感很重要，如果你是从书法角度写字，那么就要对每一个字，每一笔画有敬意，不可草率为之，要有根据，要有预期，要有要求，只要你有敬意的写字，无论美丑，都是书法，都是可观的。

书法一定要有老师吗？蔡邕说看我的《九势》，可以无师自通哦。

书法作品中的技术含量主要表现在哪些方面？

“书法作品中的“技术含量”主要表现在哪些方面？”对于这个问题，我的看法是书法的确分为两个大的层面，一个是技法层面，另外一个是学识修养层面。书法的“技术含量”就是指书法的技法，而书法的技法落到实处则主要表现在笔画形态，间架结构，章法布局三个方面。

接下来，我将从书法的笔画形态，间架结构，章法布局三个方面来谈谈书法作品中的“技术含量”问题。

我们学习书法的顺序是从笔画入手，进而学习组合笔画，再学习间架结构，最后是实战训练，也就是学习章法布局，写成一篇篇赏心悦目的书法作品，如此，学习书法在技术层面的问题才得到最后的解决。

以往我在论述书法要素的时候，总是说第一个要素是笔法，为什么现在则说是“笔画形态”了呢？因为根据题目所说的书法“技术含量”，笔法只是一个名称，而笔画确实有着各种形态，而塑造笔画形态则属于书法的技法了。〈卫夫人书法作品〉

卫夫人在她的著作《笔阵图》中把笔画形态论述得惟妙惟肖。

她在《笔阵图》开篇便说到：

这“用笔”二字就是笔法，就是如何用笔塑造一个个生动形象的笔画形态。

她接着便说到各种笔画形态：

要塑造这些笔画的形状和姿态，自然就要用不同的笔法去表现，这就是一件有技术含量的事情了。〈楷书“乏”字〉

以楷书“乏”字为例，五个笔画，这五个笔画各有各的形态和姿势，塑造这五个笔画需要用不同笔法，但是笔法都包含在了完成笔画形态的起，行，收三个动作中。

以“乏”字中的捺画为例，捺画在“永字八法”中称为“磔”法，有折断成三节的意思，这与隶书中的“一波三折”笔画有异曲同工之妙！

在这个“乏”字中，表现捺画整体形态的笔法是：起笔逆锋入纸，写成方头，不可露尖，颇有“蚕头”的意味，然后保持行笔，逐渐加重，在第四个笔画（撇）的起笔处顿笔，此时笔毫已经铺开，再由重到轻收笔成捺脚。捺画的整体形态就在起行收中完成了。塑造笔画形态所用到的笔法技巧，就是书法中笔画所包含的“技术含量”了。

间架结构是间架和结构的合称，特指书法的结体。

欧阳询总结的《三十六法》，包括黄自元的《间架结构九十二法》都属于在理论上对于结构的探讨，可以说没有“技术含量”，但是把这些结构要求通过笔落实到每一个字当中，变为结构技法，就颇有“技术含量”了。

历代书法家中，欧阳询的楷书书法“端正严肃而不板滞，险劲刻厉而仍稳重”，说的就是欧阳询的楷书结构得法，布置均匀。

欧阳询楷书的三大特征是：

1.字体瘦长，丰腴适宜

2.疏密得当，大小参差

3.险中有稳，自出新意

要把这些结构布置的特征融入字中，就涉及到具体的技法了，例如其中“疏密得当，大小参差”一项主要就是为了字看起来大小相间，小中见大。〈欧阳询楷书〉

例如在这一篇字当中，欧阳询在结构上做到了疏密相间，布置得当，才由对结构的把握达到了通篇的和谐。

要具体做到“疏密得当，大小参差，险中有稳”就必须在了解间架结构的同时用笔来表现。

我们用欧阳询楷书单字“永”和“凤”就可以具体看到蕴含在间架结构中的“技术含量”。

在写“永”字时，就要注意到撇捺是主笔，因此就要把其他笔画收紧，让撇捺伸展，取“中宫收紧，外部舒展”之势，这就是写好“永”字的结构原则。

在写“凤”字时，就要考虑到其笔画繁多，且横画居多，应该取紧凑之势，因此在书写时，除了中部横画等距之外，在中部严密的同时，还要做到外部疏朗。自然就达到了“疏密得当，险中有稳”的结构目的了，在书写这两个字以及推广到其他的字中，对其结构的掌握和具体书写本身就蕴含了“技术含量”在其间，只不过结构复杂的字，其“技术含量”更高罢了！

章法布局是书法技术层面最后一个需要解决的问题，也是难度较大的，因为章法不仅仅包含了“技术含量”，还包含了诸如书写者内在气质和书法修为等诸多与技法无关的因素在内。

但是章法布局首先得解决技法问题，才有可能谈后者。

在各种书体中，正书是最需要“技术含量”的一种书体，如楷隶篆包括魏碑这四种书体，在章法布局上都需要提前布置安排，计算好字数，还需要爹格子，打格子等等，古人在书写楷书的时候也需要打格子，例如欧阳询七十六高龄书写《九成宫醴泉铭》时还是趴在打好界格的碑板上书丹的，所以在正书章法布局方面的安排布置是有传统的，并不是今人的创造。

这种安排和布置自然也与楷书本身端正规范的字体特点有关。

行草书则不然，因为行草书只需大致注意纸张的大小，往往一挥而就，不拘小节！〈田英章楷书作品〉

我们举一个实际的例子，看当代著名书法家田英章先生的这幅楷书作品，工稳端庄，田英章先生在书写这篇楷书作品时很显然预先进行了安排布置的工作，因为这篇字是打了方格的，方格形式确定了这幅作品的内容是七言律诗，诗的末尾，又空出了比正文格子稍窄的空白格子，刚好落款，在落款字数上显然也经过了考虑的。

所以说，在楷书的章法布局方面预先计算，就是楷书的章法技法，其中自然也少不了用于章法布局的“技术含量”了，技术含量不够或者不高，自然章法就会错乱，显得不美观了。〈田英章楷书作品〉

再看田英章先生的这两幅楷书作品，虽然没有了格子，但写这样的条幅作品也需要预先根据字的大小，内容的多寡来安排纸张的大小以及幅式。这样才能使一幅楷书作品章法完整，观之令人余韵未绝！这些不同层次的安排布局，无一处不渗透出书写者对于章法把控所蕴含的“技术含量”，然而即使是“技术含量”也并非是一朝一夕就能达到的。

在章法方面的精心布局目的只有一个，那就是使字与字更好地搭配，是章法更加符合法度，更加完美流畅。这自然需要很高的“技术含量”了。

这是清代书法家清包世臣在《艺舟双楫》中对于章法提出的要求，他要求的章法布局要流畅贯穿全篇，生动有趣，试想，要达到这种章法要求，少了“技术含量”能实现吗？〈包世臣书法章法布局安排讲究，一点一画，一字一行，排次顶接而成，其于章法布局上所体现的“技术含量”不可谓不高也！〉

通过以上论述，我们就能明确了，书法中的“技术含量”表面在笔画，结构，章法三个方面，同时也说明了书法的第一个层面其实就技法问题，技法问题解决了，自然就会写字了，然而想要在书法上有更高的造诣，则需要跨过技法层面向更高的境界攀登。不变的是，“技术含量”始终贯穿其中。

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