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字体答疑

胡字行书毛笔怎么写(不临帖能写好字吗)

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本文目录胡字行书毛笔怎么写,不临帖能写好字吗?如何欣赏丑书鼻祖杨维桢的书法?行书形成于什么时期?胡抗美刘洪彪张旭光王厚祥联袂到南京办草书展?书法家和账房先生的字的区别有啥?胡字行书毛笔怎么写,不临帖能
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胡字行书毛笔怎么写,不临帖能写好字吗?

不临帖肯定写不好字,因为临帖是最好的老师!

中国书法源远流长,伴随着几千年的文明一直传承到现在,是中国的国粹,也是一门艺术。

胡字行书毛笔怎么写(不临帖能写好字吗)

而艺术的最高境界是作品和人精神的完美结合。

(以上这幅图为本人乱写作品,不成敬意)

临帖有三个好处。一、只有临帖,才能掌握书法中的书。

书就是书写,同时也指书写的技巧,如何用笔,帖就是书法的课本,只有临帖,才能了解帖上面的字是怎么样的,才知道如何去写。

字写的好不好与如何书写有很大关系,比如一个字写的稍微倾斜一点,就会比横平竖直要好看得多。

二、只有临帖,才能掌握书法中的法。

法就是方法和结构,用力程度,粗细变化,一个字的好看在于这个字的间架结构和用笔方法,都能够从帖里慢慢读懂,而为自己所用。

书法达到一定境界,书写法度变化莫测,可最终离不开一个法度,那就是帖,不然就成了江湖体,成了画字,而不是写字,写字就要讲究字的法,万变不离其宗。

三、只有临帖,才能领会书法的意。

书法要达到融古汇今,自成一派,离不开临帖。

写出一手好字,又达到书法的创新发展,就必须临帖,吸取古人书法之精华,在临帖的同时领会精神,感悟当时书写的自我释放和个人情怀。

比如王羲之兰亭序,就是暮春之初,会稽山阴之兰亭,此情此景,王羲之一气呵成,写出了千古绝书――行书之最。

总结:

不临帖,就入不了书法的门,掌握不了书法的技巧,领悟不了书法的精髓,不但不会进步,而且永远写不好字,所以鼓励初学者一定要临帖。

入帖,临帖,然后出贴,再自成一派,成为书法家,祝各位早日写出一爱好字来。

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如何欣赏丑书鼻祖杨维桢的书法?

杨维桢是元代与古为新、自立门派的独特代表,他的字不是“丑”,是放逸险绝,狂怪清劲。杨维桢既有个性鲜明的一面,亦有遵循传统的一面,他远法汉代张芝,索靖于章草,又在晋唐楷书上用功颇深,他巧妙的将章草用笔与行草书紧密结合,将楷书、篆书运用到行草书的创作当中,是“化古为我”,是性情表达奇绝的艺术大师。

杨维桢的作品,“奇”是其一大特点,经常表现为夸张的造型,处理字形的方式是强烈夸张欹侧关系,这与他对章草的深入理解有关,这样的处理方式,虽然有大小对比,但是仍不觉凌乱

“拙”是杨维桢书法的第二大特点,用笔的平铺直抒、浑厚泼辣,尽显苍茫之气。用笔加入章草笔意,加入强烈的顿挫,将篆隶的结体方式与行书的用笔有机结合,显得耐人寻味,趣味横生。

“乱石铺街”的章法是杨维桢书法的第三大特点,用笔提按变化极其丰富,大提大按,用笔迅速,用笔多取疾涩之势,铺锋强行,挥洒自如,大刀阔斧,泼辣雄强。字与字之间在墨色、粗细、轻重、疏密、大小上形成强烈的对比反差,产生出一种跳跃、激荡的感觉,如千军万马奔涌而出,气势雄强。用墨大浓大淡、大枯大润形成对比,浓墨加之方整的字形,使作品更添气势,这应该是受王铎墨法运用的影响。

总之,杨维桢书法并非“丑书‘’是深入学习古人,又化古为我的“美书”。也许在元朝末年哪个社会动荡年代,杨维桢的理想在那个动荡的年代难以实现,他的个性和书风从积极的入世转变为性情狂放,形成了其独特书风。

行书形成于什么时期?

东汉末年

行书是介于楷书与草书之间的一种书体,大约出现在东汉末年。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文:“魏初,有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法,俱学之于刘德升。”

行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性,从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后,在宋代达到了新的高峰,于各种书体中逐渐占居主流地位。

纵观漫长的书史,篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化,而行书则长盛不衰,始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

扩展资料

行书是一种典型的实用性与艺术性二者兼美的书体,是书法史上的主流书体,它自然为历代书家所钟爱,也让历代书家在其中尽展其能。一千多年来,擅长行书而有成的书家可谓“江山代有才人出,各领风骚数百年。”他们构成了行书发展史上的壮观,也使行书风格的演变错综复杂。

虽然如此,仍然可以从大的方面去把握、梳理。按照书家取法的源头、变法的依据以及行书笔法的演变走向和历史已然呈现的创作风貌。

可以将行书的历史纳入四大风格体系之中:即二王行书体系,颜真卿行书体系,碑体行书体系,由早期简牍生变而成的行书体系。这四大风格体系在史的纵面上存在着先后序列,并表现为行书风格的嬗递和走向多元,在当代则呈现为共存并列状态。

扩展资料:

行书,是一种书法统称,分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的,是介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高,而楷书是文字符号,实用性高且见功夫;相比较而言,草书则是艺术性高,但是实用性显得相对不足。

胡抗美刘洪彪张旭光王厚祥联袂到南京办草书展?

胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书,您怎么看?以上几位可谓现在书坛的泰斗级别人物,也曾看过其感觉优美的作品,但是,观上面三幅草书作品,颠覆了我的所学,不管神韵、章法、笔法和笔势都无从下手进行分析,唉!境界不够,只能喜欢自己喜欢的了。

喜欢的草书如下,也想听听朋友们的看法。

一、蔡卞草书雪意帖

二、沈粲草书古诗

三、傅山草书早起非真健诗轴

四、张旭草书古诗四首

五、怀素草书醉僧帖

六、何绍基草书太史诗翰册

七、王铎行草书卷

其实,更多的会喜欢行草一些,对于狂草比较喜欢怀素的。

书法家和账房先生的字的区别有啥?

书法家的字是奔着艺术去的,账房先生的字是奔着生意去的。大家目的不同,心情各异,不可相提并论。

传说古代大书法家写书法之前要沐浴焚香,静斋三日,这应该是胡扯,但既然是书法家,肯定不能拿起笔来乱涂乱画去恶心人吧,至少要做到以下三点:

书法家的风范

1、通篇谋局,大方向要心中有数

书法家在写字之前,需要通篇考虑,比如使用何种书体,章法布局,几方印章、天地几何,疏密,墨色浓淡等等,都要有一个大的调调、方向。另外选择一支材质、大小合适的毛笔及合适的宣纸也要在考虑之列。

2、对书写内容烂熟于心,而且从心底里接受文字表达的信息。

如果创作过程中每写一笔,就看一下原文,左顾右盼,描来画去,失了意趣,气韵全无。我们经常看到一些书法家左手拿手机,右手执毛笔,稍微一慢,手机锁频了,还要放下毛笔去解锁,很是可笑,这样能写出什么好字来呢?

3、一气呵成,不能求全

书法家写字,一旦动笔,不能要求自己一定要达到什么境界,能发挥出自己7成以上的功力即可。这就好比运动员,每个人都有一个比赛成绩和一个最好成绩,不能总想着比赛成绩超过平时最好成绩。古人说:“书法无错字”,虽然不一定正确,但就是这么个意思。即便是出现问题,也有后手补救办法,不要坏了心情。

看到这儿,是不是觉得书法家写字要麻烦很多?的确是这样,反过来再看看账房先生写字就省事多了。

账房先生的神采

账房先生的字主要是清楚、好认就好,出于职业需求即可。下笔不必考虑布局,更不必烂熟于心。但是账房先生的字不能有错,这是原则问题,如果出现错字,就是去账房二字的意义了。

账房先生的作品

不知道谁哪个书法家的大作,落款看不清楚

虽然听上去账房先生写字要求很低,但有趣的是,许许多多账房先生随手而就的账单,往往比颇费心思的书法家作品更耐看,更有中国书法的味道,这值得书法圈内的人认真思考思考。

随文附上我的书法作品两幅,请各位看官提意见,品评指教。顺祝题主愉快!