毛笔中字欧体怎么写（你个人学习书法的经历和经验是什么）
毛笔中字欧体怎么写，你个人学习书法的经历和经验是什么？
您 问：你个人学习书法的经历和经验是什么？
我 答：世界上的每一个人，凡是想掌握任何一种技术，他都必须经历一个从陌生到熟练的过程。对于这个过程的长与短，因人而异。因为，术有专攻。书法，是写字的技术，亦然同理。
所以，学习技术，方法很重要。好的方法，会让人养成好的习惯，会令人事半功倍，这也是我们常说的捷径。
除此之外，还有对规律的分析、研究、认识、掌握以及由此及彼，让自己少走弯路。同样，也是捷径。
还有，技术怎么学、要点有哪些、难点应如何化解、逆境如何走成顺畅、自己又如何走得与众不同。这里面，同样还有很多的捷径，可寻。
条条大路通罗马，在这条条大路之选择的时候，若要寻觅出最短的那条路。我想，直线，必定是捷径！
采用最好的方法、找出事物的规律性、培养习惯、掌握要点、化难为易、逢山开洞、遇水搭桥、与众不同地去走出那条最短的路，这条路，永远都在。它就是捷径！
由此可见，不要把问题看死，不要把事理说绝对，不仅仅考验我们的用心良苦，更重要的是在考验我们智慧！
上面，我否定了人们经常说的学习书法没有捷径可走的说法。
接下来，我就要否定人们经常说的书法是艺术的这个说法。
我认为，书法这个概念，从它产生之后，一直就只是一个 “从技术到技术” 的问题！碑与帖、笔与锋，字与形，从古到今，写来写去，说一千道一万，一股脑儿地都在写字的 “ 技术迷宫中转悠 ” 。成千上万的祖祖辈辈，都在重复地做着那么几个招式，那就是：除了临字摹帖，就是抄袭和组合前人所创下的模式！这个模式，除了僵化的重复之外，再也没有一丝一毫的创造性的生机！
更别说有人会考虑，要让它升华到实实在在的创造、升华的的确确艺术这层境界之上，完成它的作为与使命！
人尽皆知，人使笔，表事体、述情意，斯为至言真理 : 字字由心，声声含情，句句有气韵，写完即得意境......读之，见字如见面，睹物尤思人！
我认为 : 即使是单纯的书写（通常称之为：书法），仅从好看的角度来写，也应该有宽广的胸襟，才行！这样，老百姓才会夸你的字写得好看......比如先从研究印刷体(最漂亮的标准字)、毛笔美术字(书法)、馆阁体(实用毛笔字)入手，再综合此三方之长处，写出四平八稳的清楚耐看的每一个字 ( 从根本上彻底排除它的情感、意境、变化 )，相信你会得到不低于百分之八十的人的赞扬！但是，这不是我想要的。因为，它们很容易做到，用不了十年的时间！这点，在我早期任职影剧院专业美工十多年的职业生涯中，就已经完全做到了......
可是，当我们把中国文化精神中的精髓写意与书写结合思考之后，意象化的写字技法，则完全是两码事了！它将开拓出一片全新的书写艺术天地！
前者（指书法），一件作品的创作完成，从构思到章法、从情感的表达到意境的凸现，都需要有深厚的写字功力与生活阅历、知识积累才能完成的。后者（指书艺）它不但需要有书写技术的功力，更需要往艺术方面拓展，这才是用最完美的技术手段去表现出最崇高的艺术境界！
其实，我们只要敢于面对现实、敢于承认错误，多一点天真无邪想象创造，少一点世俗因循守旧僵化，诚实地认识到作为文字的它，无论是它的外形、还是它内在的构造，与生俱来就带着艺术本质，原生态地洋溢着喜怒悲哀，浸透着酸甜苦辣的情感。我们就完全可以发挥出自己的才华与智慧，创作出以写意精神为主导的书艺作品！
如上所述，研习如何把字写好看的方法，就两个：一个是有法，是限制；一个是无法，是自由。无论哪一种，你都可以切入进去，结合我上面所谈的经验，去学会思考，再找出适合你的方法去做，就是最好的一条捷径！
说到这里，我要对当下那些所谓的“ 书法 ” 家们大喝一声，说一句大实话：请你们别再对那些在你们的错误思想影响误导报了你们所谓的名家班、书法班的学子们，再别去那些坑里去混了，只有早日觉醒自己救自己，没人救得了你们......
这里，还有一个最大的问题是，这些“ 书法 ” 家们，根本就对汉字的书写不求艺术创造，唯求写法；这帮子人，占着高位，拉帮结派，人为技役、无执迷不悟、舍本义求末端、无情无意无境界.....
一、他们把汉字的书写，搞得无情无意无境界
中国书法发展至今，汉字的书写无情无意无境界，是当下书写最大的问题之一。那些所谓的书写家们，几十年如一日地嘴上常谈的全是一些最基础的用笔技术，脸上挂着的表情也是玄乎其玄的，你若给他揭穿了，皮厚得还是针穿不进，死猪不怕开水烫的模样。这班人的基本特征，是 :①、他们喜欢拿传统说事②、他们喜欢拿技术说事③、他们喜欢搞浑水骂人④、他们最喜欢愚化徒儿⑤、他们喜欢拿棍子打人二、他们的“做品”，不知情为魂、不晓意为魄，更不知汉字书写如何去融情达意，造出艺术的境界三、展望将来，我们拭目以待：这帮子无情无义的写字匠们，结果必然很快就会被“智能化后的机器人”，扫进历史的垃圾堆以往，人生如机器，功利化动力，一切化程式，模样有规矩；写字唯模式，抄袭有道理，抛弃感情与字义。如今，科学为主导，机器融入智能，模仿超神奇，唯独无创意。时代的进化，早让这些书法家们深陷技穷的窘境。但是，他们又不甘愿也无能力面对现实，洗心革面，致力创造......只好寻找各种借口、打着传承传统的幌子，做些表面的花样文章，蒙混过日捞名利最实在！同时，他们还是丑书的垃圾制造者，污染了整个书坛风气！四、当下，我对汉字书写艺术的看法，主要有：1、 汉字书写的创作，必须是艺术！如果，我们摆脱了汉字书写的 “ 写字实用性 ” 的话，那么，汉字书写的目的，就决不是写字和写出好字。很多的人头脑中总是死守一成不变的观念，不敢越出雷池半步，写出字和写出很多好字的方法，非常多，有的方法适合于书写，有的方法不适合于书写艺术，实践者尽管发散自己的思维，而不要忙于一场又一场喋喋不休的争论之中，浪费了自己与别人的大好时光--生命！我们对于一种艺术形式的发展，要给予一种应有的宽容和想象。我们每一个喜欢汉字书写当作创作的人，都应该真诚地接受这么一个真诚的认可：汉字书写的创作，必须是艺术！2、我们不妨先静下心来感受和体会一下除了书写艺术外的其它几种艺术形式，如：文学艺术（诗歌、小说、散文等）、美术（平面与立体：中国画、油画、素描、装饰画、雕塑、工艺品、篆刻、剪纸等）、音乐（声乐与器乐：演唱与演奏，即歌、曲）、摄影（简单地分两类：实用性与艺术性）、歌舞（主要在后者：舞蹈）、表演艺术（舞台与电影电视剧等)......艺术还真是一个大世界 !那种，随便抓只笔、玩根管、弄几条弦，就足够耗尽你终生的时间与精力，当下的幸运者，在军队，玩成了将军；不幸运者，如果那个倒霉的宋朝皇帝，把江山都给玩完了（千万不要说什么：玩物丧志，那是他认的命，他只能做这个！能做好、玩到位，就非常了不起了）！有点扯远了，感受和体会过后，话收回来。于艺术，就一句：物以类聚，艺术之路相通！3、 既然，汉字书写是艺术，艺术之路必然相通。那么，汉字书写的创作，又何妨：（１）汉字书写与文学相通：知字义、懂故事；书写,我们也应该把它理解为语言文字的艺术，字与字的组织，多讲究一些文学性和可读性，使之诗化、意境化和生活化.......（２）汉字书写与美术相通：知线条、懂色彩；书写,我们也应该理解笔与墨运用,让文字在平面的纸上表现出空间、塑造出千千万万种有变化的、活生生、色彩斑斓的字的形体......（３）汉字书写与音乐相通：知节奏、懂旋律；书写,我们也应该让我们书写出来的字，生活在节奏与旋律世界，七个音符和世界，书写中字的基本点、横、撇、竖、捺，一样可以做到、做好......（４）汉字书写与摄影相通：知黑白、懂光影；书写,我们也应该让我们书写出来的字，生活在有阳光、影子的世界，机器能做到，人，更应该做得更好，更加生气勃勃......（５）汉字书写与歌舞、表演相通：知韵味、懂控制；知行动，懂感人。书写中的字就是舞台上的人,我们也应该理解和塑造出千千万万种有变化的、活生生的形体。在空间的大舞台上中，也可以尝试设计新的表现形式......（６）汉字书写与生活相通 : 生生不息,永远向前；我求我法,作出贡献!５、正如，一个人几十年就唱了那两三首歌，那不是一个好的歌唱家所为，哪些怕他唱出了多高的地位一样，一个画画的人，一辈子就画那么几笔“马”，那么一堆相似的“人”或者地堆重复的“山水”、“花鸟”，无论他成了什么样的“大仙”，都不能算是一个艺术家，也别说他加入了什么“组织、协会”，占了什么位置，这些组织、协会和位置，更成就不了他的作品价值！６、古人已经成就了他们的历史，历史已经成为了他们辉煌的过去。我们的今天，很快就要成为昨天的历史。历史不需要我们去重复古人取得的成就：传承不能赞同于模仿，模仿，更不是我们的使命，后人，不需要我们复制的“古董”。古人如果活着，肯定希望看到我们区别于他们的所在，那就是创造；我们的后人，理所当然地更需要我们曾经的创造！我们生来就是为了后人而活、为了后人而创造 ......７、我不同意把书法分为“传统书法与现代书法”的说法。因为这种说法，很容易让人陷入保守思想观念的困境之中而不能自拔。生活在当下的人，对于生活在明天、后天的人来说，都将成为传统意义上的人。生活在明天与后天的人，也是如此。这不仅仅只是一种生活与生命推延和持续而已，而是：一切艺术的表现形式，都源于人类的创造，并非不可逾越、不可变化！８、不怕做不到，只怕想不到！ 科学如此：汽车、火车代替了千里马的想象物，动车进一步改变了它们的速度，而飞行器的革命，则让你直接进入宏宇的大世界...... 同时，科学的进步，更让我们认识到还有一个微观世界！这些都是我们那些逝去和即将逝去的敢于幻想l、敢于创造的精英们对人类社会作出贡献 ! 我们要满怀感激之情，向他们学习！向他们致敬！感恩他们的不容易！我们要让自己成为一个自由人，这个自由的前提，就是因为作品的创造，需要一个更加广阔的艺术想象空间，让我们展开思想的翅膀飞翔......９、艺术，最高的表现形式和终极目标，就是：创造！汉字书写是艺术，理所当然地需要：创造！一切皆有可能，一切唯有创造！最后，我们一定要记住这几点：1、不要迷信古人和名人的神话。
2、不要相信写字不能自学的鬼话。
3、不要纠结于自己过去的成功与失败，要写出自己的信心和乐趣。
4、不要拿自己与任何人去比，你只能自己与自己比！
5 、书法，根本就不会难学，创作出真正的汉字书写艺术的作品，才是前有古人后有来者的真正的艰难！
以上，是我个人五十多年来，学习书法及书艺（即，汉字书写艺术）的经历后，获得的体会与经验。
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请欣赏本人创作的几件汉字书字艺术作品
作者简介 李福林在艺术工作室创作中李 福 林五十年来 一直走在艺术的学习与创作的路上主要作品有油画、水彩画、宣传画中国写意画（包含花鸟、山水、人物）中国书艺文学、摄影、音乐、文论等------------------------谢谢您的耐心阅读写字是悬腕好还是枕腕好？
就书法的学习而言，枕腕是最稳妥、也是最常见的一种姿势，但是枕腕在保证书写可靠性的前提下，又让书写者的书法创作陷入被动，腕部活动受限，但是悬腕虽然解放了腕部，却让手指对笔尖的掌控力有所下降。所以对于枕腕和悬腕的姿势选择，不能一概而论，需要详细分析。
对此，我们有必要从执笔姿势选择的原则性、执笔姿势的对书法风格造成的影响以及具体执笔过程的分析三个方面来探讨这个问题。执笔姿势选择的原则性枕腕和悬腕都是我们学习书法比较好的姿势，但是由于不同的情况，我们必然要采取不同的纸笔姿势，所以无论哪一种是好的，哪一种是坏的，只要这一种姿势对你的书法书写是合适的，就能够保证我们的书写是有效率的。
因此，执笔的选择要符合书写者的书写意愿，使之帮助其艺术创作，从而达到高效书写的目的。
古人对于执笔姿势还是非常重视的，几乎每一位书法家在他的书法理论中都会强调执笔姿势对一个人书法书写的重要性，这一点我们可以从欧阳询和苏轼的书法上找到例证，我们看欧阳询和苏轼的书法，他们俩的书法是完全不同的风格。
而如果我们想要探究造成这种书法风格差异背后的原因，就不能仅仅从他们各自的人生经历入手来分析，尽管他们的喜好以及性情有很大的差异，但是这只能算是次要原因，他们执笔姿势在根本上就存在着天然的区别，所以才会造成他们的书法呈现出来了不同的样貌，这才是主要原因。
执笔姿势的对书法风格造成的影响欧阳询的书法是非常的方硬、严谨、挺拔的，而苏轼的书法是非常的扁平、宽延、柔嫩的。
这两种书法风格是源于他们在书写书法的过程中，执笔姿势的不同，苏轼强调执笔无定法，要得虚而宽，他认为执笔没有一个固定的程式，怎么舒服怎么来。而他执笔的方法就是要使得自己的手指和笔杆之间保持又虚又宽的一种程度，后人把他的这种姿势称之为三执笔，实际上也是我们今天人拿钢笔的姿势来进行执笔。
很多人看到这可能会大惊失色，会以为苏轼的执笔方法是错误的，因为我们现在流行的普遍的执笔姿势是所谓的高执笔，也就是五字执笔法，这种执笔方法是流行、最广泛、也是最容易被人所接受的姿势，但是这并不是说它就一定是对的，而其他种方法就是错误的，这点我们需要澄清一下。
很多人在学习书法的时候，都会强调执笔的重要性，但是执笔重要性的体现就是执笔姿势本身会直接造成我们书法书写风格样貌的变化，而不是说执笔存在一个客观的标准——这样执笔就是对的，那样执笔就是错的——不是这个原因，这一点需要我们注意。
另外，书法家的风格因为每个人的性格特点不同而呈现出不同差异，就好像人有高矮胖瘦一样，燕瘦环肥，各有其美。既然风格上本无高下之分，那么在执笔上不会有正确和错误了。
欧阳询的纸笔方法和苏轼的执笔方法有非常大的区别，欧阳询执笔的方法强调是急捉短搦，所谓的急捉短搦，就是要把笔杆牢牢地抓紧，要让自己的执笔位置尽量的低，这样才可能控制好笔的节奏，然后让笔写出比较有力度的笔画和线条出来。
通过上述的分析，我们可以看到，执笔在塑造一个人书法样貌时候，起着非常重要的作用，所以纸笔的重要性直接表现为所采用的是执笔方式直接塑造了你的书法样貌，而不是执笔的姿势存在一个客观的标准。我们所有的人都可以采用任意的纸笔方式，我们可以采用2字执笔法，甚至有些人用1字执笔法，一根手指进行单钩书写这些都是可以的，只要你能够保证你写出来的书法符合法度的规范，但是同时又能够有一定的审美性，都是可以被接受的。
具体执笔过程的分析那么枕腕和悬腕实际上也是我们在执笔的过程中采用的一种姿势，从上述我们的分析来看，苏轼应该是悬腕进行书写的，一般情况下，他悬腕的状态较多，而对于欧阳询来说，由于它提倡急捉短搦，所以他的书写肯定是枕腕比较多，要么执笔的姿势也直接决定了你手腕的位置。
具体到楷书的这一个书体上，我认为我们到底是枕腕还是悬腕，需要看你学习的是哪种书家的书法风格，如果你学习欧阳询、颜真卿，柳公权，赵孟頫等人的书法，他们都是属于帖学的风格，除了颜真卿有碑学的风格杂糅之外，其他人都是非常正宗的帖学追捧者，那么我认为你们在写他的书法的时候，只要字形不是特别的大，那么最好是采用枕腕的方式，采用五字执笔法，但是如果你学习的是其他种类的，近似于楷书的书法，比如说《瘗鹤铭》的书法，比如说一些摩崖石刻上的书法，那么最好悬腕。
枕腕的好处就是对于笔尖的控制力，对于笔杆的把握力比较强，能够写出比较雄健刚劲的线条以及笔画，可以保证你书写的气势和规范度，悬腕的好处就在于可以使你的腕部比较灵活，写出磅礴大气，潇洒自如的书体。
以上就是我对这个问题的分析，欢迎你与我一同进行讨论，坚持对书法与艺术的严肃思考。
学习书法从何入手？
书法如何入手的问题，仁者见仁，智者见智。书法不同于学技术；也不同于完成一件工作。书法虽注重技法，但更讲究笔墨修炼。因此来说，书法是个慢功夫，急不来，一方面，不能三心二意，选定一本帖，就坚持练，要有咬定青山不放松的意志。另一方面，书法要讲究打基础，好比盖房子，地基不扎实，房子就要倒塌，书法尤为如此。作为书法入手，我以为必须要掌握“四法”：即指法、笔法、身法、眼法。
一是指法：何为指法，古人有五指执笔法，或五字执笔法。这五个字是：“擫、押、钩、格、抵”，说明了五个指头的任务，事实上五个指头的任务和作用是在统一的整体中实现的，既有相互配合、协调，也有相互矛盾和对立的作用。一般而言，用大拇指、食指和中指就能把笔管捉住，小指和无名指紧贴，并形成五指合力捉笔管的姿势。这就是正确的执笔。古人也讲过，要指实掌虚。这里的指实，就是五指齐力，好比活络扳手，起到固定笔管之作用。也有许多前辈形象地把执笔比喻为“拿筷子”。其实，使用自如，适合自己的书写习惯最要紧。
二是笔法：这里的笔法，主要指技法。以“永”字八法为例：
（1）“点”，称之为“侧”，为什么在楷书里，点为侧呢，因为，篆书的点取圆势，而真书开今体，以侧取势，落笔藏锋，收笔回锋，方圆结合，形神皆备。
（2）“挑”，称之为“策”或“啄”，由点始，而渐锐。王羲之说“啄不奢”，意为不宜过长，要粗壮有力而短促。
（3）“横”，称之为“勒”，“勒”意为罩在马口之物，欧阳询云：“横如千里阵云”，都说明横不是简单的一画，变化甚多。(a)斜度决定字形的重心和平衡；（b）方向决定字形的笔势；（c)横的组合决定字的呼应和避让。（d)长短、粗细等决定字形的结体布局。
（4）“竖”，称之为“努”，意为“引努发矢”，竖要粗壮力满。（a）不宜直板；（b）不宜细弱；（c）不宜急促。
（5）“撇”，称之为“掠”，意为快，不宜缓。其实，撇的变化也非常之多，应根据长短、粗细、弧度等不同而书写不同。
（6）“捺”，称之为“磔”，意为利索，在形如水波之起伏曲折中，一气呵成完成一波三折。书写时，也需注意捺的方向以及正反等变化。
（7）“厥”，称之为“钩努”，意为开张待发之弓努。书写时应注意弯曲和角度的不同。
（8）“钩”，称之为“趯”或“戈”，意为“金钩倒挂”，“劲松倒折落挂石崖，其形式各有不同，皆如“跃起驻力踢出”。
以上只是最基本笔法，书写过程中，应根据字体变化之需，举一反三，融汇贯通。虽然一时难以掌握全部，但一定要循序渐进，熟练掌握点画笔法，是书法入手的基础。
三是身法：古人讲身法，其实包含运笔要领。在掌握了正确的笔法基础上，还必须依靠正确的运笔方法完成书写，这是笔势和笔力范畴。是人们通过运笔加入书者自己的思想、性情的过程。米芾主张：提锋、运腕、悬臂”，这种写字方法，才造就了米芾书法的八面出锋，结体灵动，气脉相通。
四是眼法：作为书法入手，就要不断提高自己的眼力。这个眼力来之于对帖的认识和理解。先务求临像，细心观察点画形态和空间布局，力求达到形像为第一目的。进而跳出字帖，从字外、帖外领悟书法风格的共性规律和笔墨精神。
另外，作为书法入手，还必须临创结合，帮助消化所学，促进书法更快入手。
书法的內撅和外拓到底是怎么回事？
一，书法的外拓是怎么回事？
（颜家庙碑）
外拓结构的笔画左右向外呈弧形拱起，中段略粗。像括号的形态。如颜真卿楷书《颜家庙碑》中的＂门＂字和＂自＂字。有种大气磅礴的感觉。以筋胜。含蓄而内在力量较强。
（颜真卿楷书单字）
颜真卿行书中的＂兰＂字和＂颜＂字也是属外拓型的。饱满、大度、浑厚、有篆意。
（颜真卿行书单字）
二，书法中的内擫是怎么回事？（欧阳询九成宫醴泉铭）
内擫结构左右两边笔画相背，中段略细。笔画中段向字心内挤压呈弧形，空间呈内收之势。以骨取胜。方笔和方折笔居多。笔力外肆。如欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》中的＂阙＂字和＂阁＂字。
欧阳询行书中的＂思＂字和＂见＂字也属内擫结构型的。内紧外松、骨力劲健。
（欧阳询行书单字）
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
历史名家书法家建议习楷先入手哪些？
谢谢邀请!说到历史名家书法家的学习楷书的方法，一般有两个选择途径。
一是就要提到一个历来如此的，学习楷书普遍规则，那就是——"学书先学楷,楷书先唐楷，唐楷先大楷,"虽然人们对唐楷的学习有褒有贬，但对于初学者来说 ，唐楷大家的书法 ，有法有度，笔画写法精准，还是最好的选择。当时由于民间崇尚和最高统治者提倡，楷书艺术得到空前发展和成熟。
1初唐有"欧阳询，虞世南 ，褚遂良，薛稷"四人，被称为"初唐四家"。他们基本是二王一路的继承者，所以学习楷书从四家学起，可承魏晋南北朝上游 可启唐楷下段，也是不错的选择。
2到了盛唐崛起，以李邕李北海 ，颜真卿为代表，风格渐趋完善，法度森严，丰腴雄健，特别是颜体对后世楷书影响很大，也可作为一种选择。
二另外还有一种是提倡从兴趣出发，从楷书兴起的源头 崇尚自然书风 选择自己喜欢的楷书，我们知道 ，中国书法 魏晋以来，开始以楷书作为正规字体来使用。楷书在成熟时期也逐步完善成各种书体，流派;各个历史时期都有它的特殊风格 ，而各个流派也有他的代表人物。
再从学习书法的思潮来说，清朝 近代随着扬碑抑帖的创新书法，就比较排斥唐楷还有帖学。提倡从汉碑 魏碑楷书学起，特别是魏晋南北朝的楷书学起。
所以下面就把魏晋以来的代表性楷书做一个介绍 以便学习楷书做一个对比借鉴:
1三国魏晋时期，是楷书的创世纪时期，最杰出的当属钟繇 他的《宣示表》以浑厚朴实 自茂密见长。
2东晋王羲之 王献之被称为"二王"。他们的楷书是在钟繇的书体上进行了变革，形成新楷体，雄健俊美，后代推崇为楷书正宗。如下图《乐毅论》《玉版十三行》
3魏体楷书的含义 主要为魏碑 。比较接近汉隶遗风，结体严谨，笔画沉朴如下图《张猛龙碑》《张黑女墓志》等
最后，宋 ，元，明楷书书法也有很大成就，但总体来说，都和唐楷 魏晋楷书有较大差距。而且 象苏轼 黄庭坚，米芾 蔡襄都是学过颜楷，二王书法的基础上，形成各自的风格，所以初学楷书 还是建议从晋唐笔法入手。
