徐字的行书怎么写硬笔（如何评价汉字的六书造字法）
徐字的行书怎么写硬笔，如何评价汉字的六书造字法？
你好，我是想要和你一起学习的阿云！
“六书”是我们传统造字方法的一个总结，是一套关于汉字构造的系统理论。它源远流长，经过无数学者的订正和研究，是我们了解和学习汉语非常有益的工具。但是，它同样有自己的不足之处，亟待我们的完善和发展。
下面，我就“六书”的起源和“六书”的不足来进行简略讲述。
01“六书”的起源“六书”这个词语最早出现在《周礼·地官保氏》当中：
……而养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数……但是在这里并没有具体解释“六书”的意思，只不过凭着后人的猜测，认为这应当讲的是造字之法。
“六书”含义的明确和地位的确立是在西汉时期。比如班固在《汉书·艺文志》当中就对“六书”进行解释：
“古者八岁入小学，故《周官》保氏，掌养国子，教之六书。谓象形、象事、象意、象声、转注、假借，造字之本也。这一段话就具体解释了“六书”是哪六种，并且对于其高度评价，说是“造字之本”。
无独有偶，郑众注解《周礼·地官·保氏》时也说：
六书，象形、会意、转注、处事、假借、谐声也。但实际上，对于我们影响最大的是东汉许慎所作的语言学著作《说文解字》。
这部书是中国古代历史上第一部系统分析字形和考证字源的字书，简称《说文》，历来被视为中国古代字书的奠基之作。在这部书中，许慎总结了历史上的“六书”理论，并且做出了系统的解释。
在《说文解字·序》当中，许慎说：
周禮：八歲入小學，保氏教國子，先以六書。一曰指事。指事者，視而可識，察 而見意，「上、下」是也。二曰象形。象形者，畫成其物，隨體詰詘，「日、月」是 也。三曰形聲。形聲者，以事為名，取譬相成，「江、河」是也。四曰會意。會意， 比類合誼，以見指撝，「武、信」是也。五曰轉注。轉注者，建類一首，同意相受， 考、老」是也。六曰假借。假借者，本無其事，依聲託事，「令、長」是也这段话很长，是我从原文当中复制过来的。它不仅说明了“六书”的具体含义，并且各举了例子，对于我们详细了解很有帮助，
同时，他也提出：
倉頡之初作書也，蓋依類象形，故謂之文。其後形聲相益，即謂之字。文者，物 象之本；字者，言孳乳而寖多也。著於竹帛謂之書。書者，如也。在这里，“文”和“字”的概念也被第一次提了出来。
后代学者依据许慎的学说对汉字进行了许多研究，光为《说文解字》作注的便有许多家，其中尤以段玉裁《说文解字注》、桂馥《说文解字义证》、王筠《说文句读》《说文释例》和朱骏声《说文通训定声》最为有名。
限于篇幅原因，我就不展开来具体讲解“六书”的含义，感兴趣的朋友们可以自己查找一些资料。
但是，《说文解字》是有其局限性的，“六书”的说法同样有局限性，后面我就来讲一讲。
02“六书”的不足前面我们谈到了“六书”的起源。它源远流长，是对古人思考造字方法的系统性总结，对于我们的学习和教学都很有帮助，但是，“六书”的说法同样有其不足之处。
最明显的一点即是，许慎是按照小篆的字形来对汉字进行解释的。但是我们都很清楚，相比较于从前的文字，小篆对于字形的改变很大，甚至于有些时候不同的偏旁变成了相同的偏旁，弧线或者一点被拉得平直等等。
因此，在许慎解释文字的时候就不免产生许多差错。
例如，他在解释会意字的时候说：
“會意者，比類合誼，以見指撝，武信是也。”在这里，他提出“武”和“信”是会意字，这本没有错，但是他在解释这两个字字义的时候却出现了差池。
《說文》：“武，楚莊王曰：‘夫武，安功戢兵。’故止戈為武。”在这里，许慎将“武”字理解成停止战争就叫做武，并且得出了这反映战国人们想要停止战乱的结论。但根据后来出土的甲骨文的分析，我们明白“止戈为武”中的“止”其实是脚趾，整个字连起来的意思就是人扛着武器，引申为作战。
这样的情况在许慎解释假借字的时候同样出现。
因此，近代的丁福保专门比较研究了先前各家的专著，同时参考甲骨文和金文的资料，汇集编纂成《说文解字诂林》，后来又补充资料编为《补遗》，作为总注释。
我们今天可以看到许多的出土文书，对于汉字的了解也更加深刻，因此对于许慎的错误进行纠正是很有必要的。
但是，更要命的一点在于，就连许慎提出的“六书”的含义有时候也是语焉不详。比如其对于“转注”的释义：
“轉注者，建類一首，同意相受，考老是也。”然后，许慎在“老”字的下面是这样做注解的：
“老，考也。七十曰老，从人、毛、匕，言鬚髮變白也。”而在“考”字的下面又是这样注解：
“考，老也。从老省，丂 聲。”这就让我们很头大了。因为这种互相解释的做法就好比别人问你：“书放在哪儿？”你回答说：“书在笔旁边。”又问：“笔在哪儿？”回答说：“笔在书旁边。”
这样一来，我们完全搞不清楚它真正的意思。更何况许慎这样互相解释的例子在书中俯拾即是。
除此以外，“建类一首”中的“类”和“首”究竟是什么意思呢？
许慎并没有详细解释，而后世的学者们也表示自己很懵逼。所以直到现在，仍旧是众说纷纭。
因此，后世的研究者们对于“六书”说提出了许多的质疑和更正，例如1935年，唐兰先生在《古文字学导论》当中就对六书进行了批判，并且提出了“三书”说。
03总结总而言之，“六书”是我们学习汉字的重要方式，也是我们研究和教学的重要途径。近年来，不断有人研究怎么将“六书”应用到对外教学的领域当中。
但是我们也应该明白，“六书”说并非是完美无瑕的，它同样存在许多不足之处，而这些不足则等待着我们去更正。
总之，辨证地看待，创新发展，总是没有错的！
如果想要了解更多汉语和文学知识，请关注我吧！书画同源就是说可以写画？
书画同源，是唐代的张彦远提出来的。
他说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”
简单的说，就是八个字“书画同体，用笔同法”！
我们可以搜索一下宋代的李公麟的白描画。
他的白描画风，有着“扫去粉黛，淡毫轻墨”的美感，而他的书法有多好呢？
清代王澍在推断钟繇的《荐季直表》的真伪时说：“书虽古雅，然比于唐摹《贺捷》真迹，韵味深浅，备万悬绝。前人有是李公麟书之疑，观其笔法信是李公麟所做。”
可见其书法水平！
自元代文人画与书法结合后，很多擅长绘画的文人，其书法也不一般，如果要举例子，那真是太多了：
赵氏子昂。
吴中书派的先驱吴宽，徐有贞等。
吴中书派的祝枝山，文征明等。
云间书派的董其昌，陈继儒等。
晚明的徐渭，傅山，八大山人等。
到了清代，诗，书，画，印四绝者，更是不胜枚举了。
书画同源，自唐提出后，对后世的影响实在太大了。
扯远了。
虽说书画同源，题主说可以画字，实在不敢苟同。
明代的居室厅堂改变后，大幅立轴，中堂，楹联等作品形式如雨后春笋，书家们或宣泄，或表达，或表现技法高度熟练，创作了大量的巨幅作品。从这以后，书法的欣赏形式，也从原来的手卷，册页，手札等“小玩意”，变为可远观，悬挂站立欣赏的“大物件”。
既然作品尺幅变大了，那么书家如何能驾驭得了呢？不扯偏了，就说关于题主问的这个方面。
前面说了，元代以后，书家多是画家。面对这样大的纸张，他们不得不面对一个很重要的问题：章法布局！（至于笔法，气势等问题，这里不涉及）
怎么办？
他们创造性的把绘画中的章法布局，融入巨幅书法作品里，取得了成功的探索。
明初宋克，明中祝枝山，晚明的徐渭。我们能从他们草书作品的变化，得出这样一个结论：明代草书章法上的变化，进一步强化了观赏性，绘画上章法的不断运用到书法创作中，更加丰富了草书得表现力和章法的内涵。
至于篆刻，就不说了！
书画同源，我想，不是画字吧！
你会怎样给十年前的自己指导书法重新学习？
谢谢千里马先生邀请！
今天同学会，迟复为歉。
十年前我教学工作繁重，两个毕业班的语文教学。
学校每学期计划、总结、教师继续教育登记、职称材料上报、每一届学校校园艺术节文字工作、校志编写，还都一股脑交给我和办公室主任！
当然，周前会会议记录、下周工作要点公示、学校橱窗、黑板报、大会会标是我常规工作。
各办公室：政教处、教务处、各年级办公室和各班教室布置，也是我的工作，应邀写些“书法”给他们……，我写好还老老实实装裱好。
总之就是忙得昏天黑地，假期也陷在毕业班补课和校志编写里。
这种情况下，我的字也就是个标语水平。
也就是个结构匀称，看起来整齐美观而已。
至于点画的锤炼，结体和章法的经营是没有的，说得直接一点，点画都还没过关，谈不上用笔。
现在我给十年前的我会提出以下要求：
临帖临帖再临帖，争取入帖，力争出帖，首先攻克技术层面。
想当然地写是没有出路的。
天分、悟性和理论学习都不能代替实践练习。
这幅书法怎么样？
嗯将近一年的时间，对毛笔的掌控还不是很稳定。有可取之处，横画，撇画，折转，都能掌握好。而竖画，捺画，戈钩还有待提高。
竖画的写法关键点在起笔。起笔很像横折。只不过横写的轻巧一些罢了。横下顿笔，提笔挫锋向下，徐提运笔。节奏是慢——快——慢。状如强弩。永字八法称竖为弩。中间挺胸，力道才能畜势待发。直则力败。捺画的写法，下笔微仰，便下徐行，暗收存势，势足而磔之。永字八法中，捺画称为磔。捺画之所以难，因其一波三折，起笔处接连两折，收笔曲处又一折。需细心的琢磨戈钩的写法是比较难的。两头重，中间轻。轻不是轻浮，而是韧劲。如拉满的弓，起钩处一次完成。切岂描画。任何笔画，都是一笔到位，写不好，也不能描摹。养成描改的习惯，不利于笔法的掌握和探知它的来龙去脉。写成什么样算什么样，总结分析出错的原因，改变写法再写。反复推敲，总会找到正确的方法。
颜真卿的行书具有什么特点？
唐代书法家颜真卿(709--785)。不仅楷书取得了极高的成就，而且在行书上也具有很高的造诣。他的行书，如同他的楷书一样，给人以刚健，雄厚，大气磅礴之感。他作书仿佛不是在写字，而是在抒发某种情感。
要论颜真卿行书，实际就是分析史上公认他最具代表性的颜体行书"颜书三稿"。分别是《祭侄稿》《争座位帖》《告伯父文稿》。三者虽然不同时期表现的风格不尽相同，但总体艺术特点是一脉相承的。下面我们具体以这三个帖，主要以前两稿帖为例，來大致梳理和欣赏颜体行书的特点和魅力所在。
一 情感激越，以情命笔首先我们在欣赏书法作品时，不能孤立地去看待其用笔，结构，和章法行气。而应把书写者的背景及书写内容结合进行，才能全面的理解，特别是对于抒情性很强的行书体势。
对大多数书法爱好者来说，颜体行书作品首次欣赏，给人印象书写似乎很随便，字体安排上歪歪斜斜，长短粗细不一; 加上随意涂改旁白添字，显得好像没有章法。实际上，这正是颜体行书的一大特点。充满了丰沛的艺术感染力和现场感。
比如《祭侄稿》，我们都知道颜真卿是一位秉性惇厚刚正之人。此稿由于是在特定的情况下临时起意，顺手拿一只秃笔來奋笔直书，不是为书法而作，而是为了感情的需要而写的。对大唐盛世江山的热爱和忠心，对叛军奸臣极憎恨。特别是对骨肉亲人惨遭杀害的悲愤情感，都凝聚于笔端。随着感情的起伏，时而饱笔重墨，尽情挥洒;时而渴笔，飞白，任意涂抹。使激切悲愤的真切情感，一古脑儿地渗透在他的作品之中，这就是颜体行书千百年来感染读者的根源所在。也是它力压群雄，始终稳居天下第二行书的风神所在。
这幅作品，研究作者当时的情感起伏，历代都大有人在。
元朝的陈绎言曰:"自"尔"既至"天泽"逾五行，殊郁怒;"吾承"至"尚嚮"沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目。
当代陈振濂说:
"颜真卿《祭侄稿》作为中国书法史上一种最具有抒情意识的盖世杰作，为我们留下了超完美的感情留注与起伏变化的珍贵痕迹"。
近年还有国外学者，运用电脑等高科技手段，如同分析《红楼梦》前八十回与后四十回的比对那样。从《祭侄稿》的十几处修改的笔迹中，详细推测，探讨当时颜鲁公的意识活动的轨迹，使人们身临其境的看当时的情感起伏和笔路，以及书写中追求最适当笔法的措辞经过。可谓煞费苦心，用心良苦。
研究者们的分析，是否完全符合颜鲁公当时的感情状况，还待商榷。然而这幅作品在书法的字里行间，通过完美的线条;笔法疾徐，轻重;空间的大小，疏密，与心手相应完美的融合，却是没有人能够否认的。
二 笔法深得篆籀精髓，点画沉着古朴颜真卿行书艺术的成功，更重要是建立在他精湛的艺术才能上的。颜真卿学过二王，更求教于同时代的大书家张旭。他自己曾说"頗传长史笔法"。所谓"长法"，就是张氏草书中的篆籀笔意。即以圆笔中锋为主。
康有为这样解释: "圆笔主提，提笔中含，提则筋劲，中含者篆之法也。"
同时，在笔画转变方向之处多作圆转，绞转笔法。使转角圆动自然。又刚劲有力。史上形象的称之为"折股钗"。
前人评述最具篆籀风格的作品，是颜鲁公的行书《争座位帖》。又叫《与郭仆射书》。是颜真卿五十六岁时写给右仆射郭英义的书。它既是颜真卿最具代表的行书三稿之一，同时与王羲之《兰亭序》相提并论，被历代书家誉为"行书双壁"。
此篇和《祭侄稿》有相近之处，略感不同的是用笔更加凝重含蓄。起笔多为藏锋，笔画粗细较匀称，结体上，连属紧凑而又不失飞动姿态，篆籀笔法给人以圆劲苍古之气。
评价最出彩的是清代阮元:
"《争座位稿》，如熔金出冶，随地流走，元气浑然，不复以姿媚为念者，其品乃高，所以此帖为行书之极致"。
米芾一直对颜鲁公的楷书存有偏见，说来也奇，唯独对这一行书却推崇备至。
云:"《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属。诡异飞动，得于意外"。
以此为例來简析其行书的笔法，结体特点:
1习惯性保留了颜体楷书开张宽拙的结体特点，如下图"射"， "郡"，"功"，"不朽"。都是楷行相间，用笔灵活。
2 比较明显的是包围型结构，十分强调向背，迎让，疏密的艺术手段并用，并且了融合篆隶笔法，如下图"闻"字长坚勾用笔隶法波脚，""明"字日旁用篆法结构。"地"字横勾有出奇之古篆籀感。
3 笔法古朴豪放，沉着痛快:
如下图"仆"字的颤笔。"跋"字的豪放。"极"字的俊俏。"百寮"字的古朴。
4.竖画露锋裹锋，大都写得遒劲有力，长竖中的悬针竖往往在尾部成弧形，曲式不等。如"悼"字。"时"字。
垂露竖较挺直刚劲，有的略微向左右斜偏，显得灵动多姿。如图"余"，还有下图左行的"作"，"郡"字。
三 疏朗开张，轻重缓急，一气呵成的气势1 连绵有致，上下呼应
在行气布局上，这些姿态各异的字，仿佛被一根无形的主线贯穿起来。交相辉映，共同组成一组一对的华美音符。如下图《争座位帖》:"天下莫与汝争能"。参差错落，奇正相依，让赏析者由衷地赞叹！
2 心手双畅，自然和谐
纵观颜真卿行书，无论用笔，结字，行气，章法十分和谐自然，随着感情的起伏跌宕，行笔节奏或由慢到快，或由疾变徐，或帖中途停顿所产生的留白，与通篇的线性相互交映，让人不感觉过分夸张和沉闷，又和局部的行列疏密产生了律动的美。
如下面用《祭侄稿》的行书，详细分析行气章法出神入化之处:
从字的形态看，写得最宽展是如上图左行:"刺""轻""杨"字;写得最窄长是"史"，"车"，"丹"字。处理得较扁是"都"，"尉"字。较小是"上"字;
从字的姿态上看，"刺"右倾，有下覆之势，"史"左倾右拉有迎上之势，"上"字虽小却至关重要，如承上启下的枢纽，"轻"字向右仰上，"车"字又向左迎上。
"都，尉，丹"三字，如上面分析所说，错落有致的连成一片，整体贯穿在"车"的重心线上，"杨"处理较重。有顶天立地的气势。整行行气章法，一气呵成，以此类推，我们可以体会到颜体行书的巨大的艺术魅力和特点。
3 颜真卿《祭伯父文稿》行气和用笔特点。
如下图本帖也名《告伯父文稿》，全称《祭伯父濠州刺史文》。是乾元元年(758年)十月颜真卿被酷吏唐诬劾， 以蒲州刺史左迁饶州刺史，途经洛阳时，仓促奠告于伯父墓前的祭文稿本。此文稿与《祭侄稿》书法相同，一气相通，而顿挫郁勃似稍逊之。字迹比一般行书都要大，显得雄厚，宽畅，用笔更加洒脱自如。其特点是笔法明显多带圆转的竖画，出现向内收之形。露锋较多，特别是点和撇的的出锋十分明显。笔画牵丝较多，透出一种拙秀，苍穆。
总体来说，颜真卿行书以沉着健劲的笔力。丰腴开张的雄浑，影响着后世书坛。其书法不计工拙，看似信手挥笔，纵横跌宕，其实笔法考究，"无一笔无来历处"，可谓巧妙绝伦，处处不失魏晋准绳，字字韵含特有笔调。
正如清.王澍对"三稿"的书赞:
"三稿皆公奇绝作，《祭侄》奇古豪岩，《告伯父》渊阔从容，至《论座》则兼得《祭侄》《告伯父》两稿之奇。情绪不同，书随以异。所以直入神品，足为《兰亭》后劲也"。
可作为颜真卿行书特点的全面精炼概括。
又云:"鲁公《争座位帖》。气格与《兰亭》并峙，奇古豪宕，学之为难，一旦得手，即随意所之，无往不是"。
也可以作为我们临习颜真卿行书的法门要点。
